重新认识下田光 | 逐渐“黑化”，你还会爱她吗？
连续很多年，下田光一直把个展设在每年1月。随着人气的增加，2019年她迎来香港、伦敦、罗马三场个展，经过忙碌的一年，今年的个展大致设置了7月。
在去年香港个展上，几件骷髅元素的作品首次亮相，很多网友表示欣赏不了，而在她近期分享的图片中，可以看到更多对黑暗、死亡主题探索的新作。
We Are Blind to Being Alive #1,#2, 2018
让粉丝不由得扪心自问：“逐渐'黑化'的下田光，你还会喜欢吗？” 今天就由本篇文章走进艺术家的内心，了解下田光的灵感起源与风格转变。
童年喜爱动漫，最爱是宫崎骏
The World We Do Not Know, 2012
下田光（Hikari Shimoda）1984年出生于日本长野县，和很多日本小孩一样从小喜欢漫画、动画，并梦想能成为一名漫画家，大学时期因为对绘画的兴趣，决定要成为一名艺术家。
下田光在日本长野的乡下长大，她小时候喜欢画风景画，因为生活的环境里只有山和田野。因为生活环境的原因，下田光小时候非常喜欢看漫画，她还记得小时候存钱就为了尽量多买一些漫画，并且每次都迫不及待地打开新买的漫画，只为看到那些充满想象力的漫画世界。她使用儿童作为作品主题的原因也与这样的童年经历有关。
Children of This Planet #8, 2012
下田光的作品风格受到各种因素的影响，包括她从小热爱的漫画与动画，特别是宫崎骏作品中对世界的爱与绝望，对她启发很大。
下田光记得自己在大约五岁的时候，为朋友模仿着画了一个漫画中有着闪闪发光大眼睛的女孩，那是她印象中模糊存在的最早的作品。下田光记忆中的那些有着闪闪发光大眼睛的漫画人物，是她如今的艺术源泉之一。
Who Will Save the Magical Girl?, 2011
除了动漫、游戏等亚文化的影响，下田光在自身成长过程中，通过这件的学习与了解，开始对艺术产生了浓厚的兴趣。可以说她的艺术创作源于对动漫的爱好，但因为对艺术的热爱而得到升华。
画面元素分析
Whereabouts of God #1, 2012
在下田光的作品中，孩子们的犄角、翅膀、星星等元素，都在告诉观众，这些孩子不是人类。
下田光把自己的创作情感表现在作品中孩子们的眼瞳中。孩子们的眼睛中之所以星光闪闪，因为这些孩子都在目不转睛的看着宇宙中的星河，所看到的光明或是黑暗都映射在了瞳孔中。
Children of This Planet #26, 2015
很多作品中，孩子们有着2只截然不同的瞳孔，这些是他们所看到的宇宙中的光明与黑暗，分别代表了生命与死亡，未来与过去，我们所居住的世界与即将重生的新世界。
而孩子们头上的角，就如同观众所看到的一样是“恶魔之角”，代表了这个世界的负面元素，例如人们所感受到的愤怒、绝望、失望等等。他们的存在同样合同，不会因为表面上的和平、富足而消失掉。所以在艺术家笔下，即使是最可爱无邪的作品中，也能看到那对透露着邪恶与不祥感觉的恶魔之角。
Whereabouts of God #16, 2014
2011 年日本大地震后
开始对死亡主题的探索
Catastrophe of Death and Regeneration, 2018
下田光的作品中都透露着死亡的元素，她最早的创作灵感来源于对福岛核电站泄露事故的感悟。2011年3月11日，日本东部大地震导致福岛核电站泄露事件，对艺术家产生了很多的震撼和影响。虽然这次事件对她没有产生直接伤害，但让下田光了解到死亡的猝不及防。原本认为为日本人民造福的核电站，瞬间成为夺取无数人生命的恶魔。
在她看来，福岛核电站泄露这种天灾人祸的事件，有可能发生在世界的任何一个地方，发生在任何人的身上，人的生死常常不能由自己来掌握。
Whereabouts of God #32, 2019
在下田光的世界观中，生命是存在轮回的，所以在她看来死亡并不是一件负面的事情。而“神”之所以存在，常常是为了给希望能摆脱痛苦或苦难的人以解脱。
《WHEREABOUTS OF GOD》是下田光从 2011 年就开始创作的系列作品，是受到福岛核电站事故的启发开始进行创作的，她把自己对社会和未来的不幸感受作为创作的主题。
Stand Up, Hero, 45.9" x 35.8"
但在当今社会，人们把生命看的太重要了，死亡成了一个被人厌恶的事情。无论自己还是亲友承受了心理或生理上无法承受的痛苦，我们依旧把生命本身看做一切，把死亡当做是最坏的结果。
这与下田光认为死亡往往是解脱，和生命是同等重要的，生命存在轮回的世界观是背道而驰的。艺术家希望人们能正确的看待死亡，并通过自己的作品来阐述死亡与生存的平等存在。
Life and Death, 2018
希望作品能与现代社会产生共鸣
Death and Angel #2, 2017
在2011年日本大地震与福岛核电站泄露事件后，下田光意识到人类生命的脆弱与不受自己把控的同时，也理解了自己创作艺术的意义所在。就是要通过艺术让自己与世界产生联系，对世界发出自己微弱的声音。
这个经验同时影响了她存在的意义与她的艺术形式。也是从那时起，下田光真正开始了对艺术的追求。
Children of This Planet #11, 2013
下田光希望自己的作品能反映现代社会的各种问题，她把自己的所有作品作为一个整体，通过与现代社会产生共鸣的主题，在艺术与社会问题之间建立起联系。
例如选择孩子作为作品主题，也是对当今世界社会问题的一种讽刺。在现在的地球上，很多国家的孩子因为贫困、战争、疾病而过着吃不饱、穿不暖、流离失所、无法接受教育的生活。但在相对和平、富裕的国家中，人们对生活不知满足，即使是在不公布的世界下，已经让孩子们能吃饱穿暖，有温暖的房子可以居然，能享受良好的教育。
Child on the Edge, 2015
所以下田光将死亡与孩子2个主题融合到一起，希望人们能珍惜自己已经得到的生命与生活，同时看淡死亡，死亡是世界的合理存在，是和生命同等重要的事情。
2019年，风格开始转变
Empty Innocence, 2019
2019年开始的新作中，作品的视觉效果与之前的作品相似，但在概念上有所不同。艺术家没有用作品直接反映世界上的人和社会，而是描述了自己作为一个有着焦虑、孤独等各种负面情绪的个人，是如何带着真实或虚伪的面具融入这个社会的。
We Are Blind to Being Alive - Sunny Day, 2019
2019年香港个展中首次亮相了新系列：We Are Blind to Being Alive（我们对活着一无所知），从这个系列开始，下田光的作品开始悄然改变，黑暗主题无论从色彩，元素，还是文字上都深深地印刻在作品上。
风格的转变可能会让很多粉丝感到猝不及防，黑暗主题的作品也必然会让部分藏家避而不及。但是看到2020年的新作中更多恐怖、黑暗、死亡元素的加入，让人想到这还是当初让我爱上的那个下田光吗？
下田光2020年新作品
在《ImagineFX》杂志的采访中，当谈到作品有哪些发展与变化时，下田光表示：“很难审视我自己的演变，但我总是认真对待手头的工作，努力让它对我和其他人都有好处，我认为当你把所有的东西都放在一起看，就会看到我的作品和风格的演变，这是一个自然的过程。我不知道将来会发生什么变化。”
“我总是试图画一些我感兴趣的东西，其他人可能也会感兴趣。”可以说下田光过往的大部分作品也是大部分粉丝感兴趣的作品。但在风格的转变，遇上市场的考量与粉丝的质疑时，下田光依旧选择坚持自我，不一味迎合市场。
下田光2020年新作品
不过也有不少粉丝对新作表现了喜爱之情：“我喜欢下田光作品中丰富的色彩，但黑白的作品与之形成的对比是令人震惊和愉快的”。也有的粉丝因为与艺术家有着相似的性格与经历，对作品表达的情感有着强烈共鸣。喜欢一位艺术家，好的坏的，美的丑的，光明的邪恶的，请接受ta的一切吧。
当谈到未来规划，下田光说到：“因为我对艺术的态度随着世界的变化而变化，所以现在还没有具体的对未来的计划。除了绘画，我还想尝试更多种类的创作。我很喜欢动画作为一种表达方式，我曾在大学里创作过动画与电影作品，所以制作动画或电影是我的梦想之一。”
是否期待有一天，能看到下田光参与的动画作品内，那一定是一个黑暗又美好的色彩的世界~
Evolution of the Arbitrator, 2018
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【一锤线上拍卖会】本期重点推荐
材质：木炭纸、木炭、铅笔
尺寸：65 x 50 cm估价：50,000 - 70,000 元
材质：纸本综合材质，水彩，铅笔尺寸：10 x 15 cm估价：40,000 - 60,000 元
材质：聚合物和玻璃纤维，（FM收音机，带蓝牙，USB端口，耳机插孔和雅马哈扬声器系统；rimowa手提箱）
尺寸：Doggy Radio: 43 x 23 x 35 cm；Rimowa: 51 x 26 x 39 cm版数：6/200估价：80,000-100,000 元
材质：宝丽石
尺寸：17 × 15 × 26 cm估价：50,000 - 80,000 元
材质：纸本油彩与水彩
尺寸：58 x 78 cm估价：180,000 - 250,000 元
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文：毛壮 图：艺术家官网
联系方式：mao-zhuang
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